Laminas de Proyecto

El proyecto consto de crear un stand, un local y una tienda en un espacio comercial.
Yo diseñe para la marca DKNY y mi concepto fue "esferas".

"Séptima Habitación"

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Ensayo                                                                                 

Séptima Habitación

Según mi interpretación de esta lectura, se cuenta la historia de un joven que hereda una casa de 7 habitaciones y junto con la mujer a la que ama van transformando cada habitación dándole un título y una función distinta, excepto por la séptima, que al ella abandonarlo el decide transformarla en su refugio.

Ahora transformando la interpretación a un aprendizaje, la capacidad de transformar un espacio basándote en una sola idea, en un concepto y de ahí partir para que entres al lugar y ese concepto sea lo que veas, respires, percibas,  y que lo vivas, eso es un reto diario para un diseñador, lograr que la persona mediante los sentidos sepa que era lo que querías expresar.

Me enfoque en el hecho de que la séptima habitación no tenía función alguna más que de bodega, pero al necesitarlo, se transformó en un espacio funcional. Muchos diseños importantes han partido de esa palabra, NECESIDAD, el crear algo que abastezca la sed de las personas, el diseñar a partir de una idea de función y darle un sentido propio siempre y cuando se experimente al máximo la capacidad de cada idea que nos ayude a cubrir la necesidad  con un plus que impacte.

Al mismo tiempo considero importante que aprendamos a trabajar en conjunto con los demás, así como él creo espacios junto con la mujer, así nosotros podemos alimentarnos de las personas y cosas que nos rodean para enriquecer nuestra capacidad de creación.

Jaime Hayon

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Ensayo                                                                                                                 

Jaime Hayon

 Primeramente se habla sobre las palabras atrevimiento + dinero, un diseñador puede tener creaciones increíbles, pero solo es valioso si su trabajo resulta rentable. Es la cruda realidad, si en el mundo del diseño no hay ventas, entonces no hay diseños.

Jaime Hayon se formó profesionalmente en Italia, lo que más me llamo la atención es que a sus 24 años  trabajaba para Luciano Benetton sin que le pagaran, el iba a aprender y gracias a su talento y a su forma de desenvolverse le dieron un puesto fijo importante y trabajo varios años para Benetton, haciéndose notar en el mundo del diseño.

Algo que debemos admirar y de lo cual podemos aprender sobre Hayon es de su capacidad de desarrollar a fondo los proyectos,  la manera en la que busco y logro contar con la experiencia, la manera de relacionarse con el cliente, tenemos que aprender a  vender nuestras  ideas, realizar nuestros proyectos con energía y sin miedo, y crear nuestro propio estilo.

Lo que siento que más le ayudo a Hayon para crecer como diseñador fue el hecho de que trabajaba de una manera interdisciplinaria, se involucraba con todo tipo de diseño, además de  su etapa de fábrica que le ayudo a base de la experiencia a comenzar su propio futuro.

Hayon tiene una actitud artística que lo distingue entre otros diseñadores, ha comprendido perfectamente de lo que se trata el termino diseño, ha llevado sus proyectos un paso mas alla de lo que la gente considera normal y por lo mismo ha logrado crear un estilo propio que lo ha distinguido en el mundo, es una persona que le das algo en blanco y te lo transforma en un algo que impacta a los sentidos. Siento que trabajar con Hayon es como aventurarte a lo desconocido, a lo inesperado.

Conferencia Michel Rojkind

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Conferencia Michel Rojkind                                                                           

La Conferencia de Michel me pareció muy interesante y asertiva. “El que no arriesga no vive”, esas fueron las palabras con las que termino y creo que engloban totalmente la conferencia.

Como menciono México no funciona como debería, eso es lo que lo hace las cosas  más interesantes, eso es lo que te hace observar, ver, aprender, conocer, imaginar, contagiarte de las ideas del cliente y no solo escuchar tus ideas es de lo más importante que existe en el diseño, pero no solo contagiarte de tu cliente, sino contagiarte de la vida en sí, sacar ideas de todo lo que nos rodea, desde las personas hasta las cosas, naturaleza y hasta sentimientos como dice él, tenemos que abrir la mente y la imaginación y contagiarnos de todo en ves de encerrarte en una sola cosa.

“Una vez me caí haciendo snowboard y me rompí un hueso, eso no significa que no lo volvería  a hacer” Michael Rojkind. Esa es la manera de crecer, experimentando y no tenerle miedo a lo desconocido, sino tenerle emoción, curiosidad, ganas de explotarlo y que si fallamos no nos echemos para atrás, sino que le echemos  aún más ganas y así podemos lograr todo lo que nos proponemos, INTENTADO..

También menciono que él siempre se pregunta el porqué de las cosas, algo que para mí es esencial, esa palabra nos trae la respuesta a la mayoría de las cosas, y es lo que te puede ayudar a ir siempre un paso adelante.

Tenemos que abrir la mente y la imaginación y dar nuestros pasos más allá de donde imaginamos alguna vez poder llegar, experimentar sin miedo, mover, hacer, deshacer, explorar, y explotar todas nuestras ideas hasta lograr algo extraordinario que hasta a nosotros mismos nos impresione el resultado.

Visita Protexa en Cintermex

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   Visita Oficina enlace Protexa Cintermex           
                                          
Realizamos una visita al espacio de oficina de la empresa Protexa dentro de Cintermex. Lo primero que se lograba observar desde fuera del espacio es que rompía totalmente con la igualdad de los espacios de alrededor debido a que tiene por fuera un espacio abierto, como una terraza, en ves de que el vidrio este rodeando completamente el espacio de las oficinas.

Al entrar daba una sensación de curiosidad por dos razones: uno el material utilizado en las paredes tenía textura y era casi automática la necesidad de acercarte a tocar y sentir el espacio, y dos porque tenía dos pasillos que rodeaban el espacio de una manera muy interesante.

El techo de doble altura causaba un efecto de amplitud y limpieza y le daba cierta puntuación al segundo piso en donde se encontraba la mesa de trabajo. Los escritorios de la parte de abajo estaban encuadrados por la manera en la que se encontraba el techo.

El juego de los colores blanco y negro hacía ver al espacio serio, muy formal, limpio y bien presentable. El diseño realmente me gusto y creo que fue realmente analizado y cumple las necesidades de una manera excelente.

Resumen de "El elogio de la Sombra"

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El elogio de la sombra de Junichirò Tanizaki

“La belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra” Junichirò Tanizaki.

Junichirò personalmente en la construcción de una casa tropezó con muchas dificultades, acepto que no es fácil admitir el propio error hasta que no se ha intentado todo.

En estos tiempos en las tiendas se encuentran lámparas eléctricas, él se dedicó a buscar en los anticuarios lámparas de otras épocas y les puso bombillas eléctricas. Uno de los problemas con los que se topo fue que de todas las “estufas” no hay una sola cuya forma pueda encajar en una vivienda japonesa, por lo que mando a construir un gran hogar central y hay coloco una estufa eléctrica para así mantener caliente el agua para el té y al mismo tiempo la habitación.

Los baños de las casas japonesas siempre son apartados del edificio principal, estos espacios se armonizan con el canto de los insectos, el gorjeo de los pájaros y las noches de luna, es en la construcción de los retretes donde la arquitectura japonesa ha alcanzado el colmo del refinamiento. Este espacio en una casa corriente no es fácil mantenerlo limpio por lo que su construcción no tiene la menor relación con el “refinamiento” o el “sentido de la naturaleza”. En la cultura japonesa se trata de velar todo con una difusa penumbra y dejar que apenas se vislumbre el límite entre lo que está limpio y lo que está algo menos.

Junichirò no tiene nada en contra de las comodidades que ofrece la civilización, pero a pesar de eso, se pregunta por qué y demuestra que la forma de un instrumento aparentemente insignificante puede tener repercusiones infinitas.

El Occidente ha seguido su vía natural para negar su situación actual; pero los japoneses, colocados ante una civilización más avanzada, no han tenido más remedio que introducirla en sus vidas. La dirección que han tomado es sin duda la más conforme a su naturaleza.

Esto quiere decir que los occidentales hacen aparatos inventados y elaborados por ellos, por lo que los han adaptado desde el principio a su propia expresión artística. Y es por eso que los japonenses han sufrido auténticos perjuicios.

A los japoneses la vista de un objeto más brillante les produce cierto m malestar, les horroriza todo lo que resplandece y por el contrario los occidentales utilizan utensilios con brillo.

La cerámica ha hecho en los japoneses progresos muy considerables, lo que sin duda está también relacionado con su genio nacional. No es que tengan ninguna prevención a priori contra todo lo que reluce, pero siempre han preferido los reflejos profundos a los que les llaman “efectos del tiempo”, los cuales los apacigua y les tranquilizan los nervios.

También en un restaurante en Kyoto descubrió que incluso con una lámpara eléctrica con forma de linterna, reinaba una impresión de nocturnidad. Descubrió los reflejos de las lacas, supo entonces que si sus antepasados habían encontrado el barniz llamado “laca” no era en lo absoluto al azar. En realidad se puede decir que la oscuridad es la condición indispensable para apreciar la belleza de una laca y hacer que los objetos cobren profundidad, sobriedad y densidad.

Ellos utilizaban los dorados ya que tomaban en cuenta la forma en la que se destacarían  de la oscuridad el ambiente y la medida en la que reflejarían la luz de las lámparas. A las cerámicas les faltaban las cualidades de sombra y profundidad de las lacas, y estas no lastiman al oído, por lo que hoy en día se sigue sirviendo la sopa en cuenco de laca, pues un recipiente de cerámica está muy lejos de dar satisfacciones comparables.

Se ha dicho que la comida japonesa no se come, sino que se mira, pero en opinión de Junichirò si se mira pero ¡pero además se piensa!. Si la cocina japonesa se sirve en un lugar demasiado iluminado, en una vajilla predominante blanca, pierde la mitad de su atractivo.

En los monumentos religiosos de Japón, los edificios quedan aplastados bajo las enormes tejas y cimeras y su estructura desaparece por completo en la sombra profunda y vasta que proyectan los aleros. Cuando inician la construcción de sus residencias, antes que nada despliegan el tejado como un quitasol que determina en el suelo un perímetro protegido del sol, luego, en esa penumbra, disponen la casa. El tejado japonés es más bien un quitasol.

Cuenta que sus antepasados no tardaron mucho en utilizar la sombra para obtener efectos estéticos. En realidad la belleza de una habitación japonesa, es producida únicamente por un juego sobre el grado de opacidad de la sombra y no necesita ningún accesorio, la luz indirecta es el elemento esencial de la belleza de las residencias.

En las salas de estar, hay un hueco llamado “toko no ma” que adornan con un cuadro o un adorno floral, se trata de añadir a la sombra una dimensión en el sentido de profundidad. Este hueco es considerado obra maestra del refinamiento que con los reflejos blanquecinos del papel que rebotan de cierta manera en esas tinieblas muestran un universo ambiguo donde sombra y luz se confunden.

Los contemporáneos, que viven en casas claras, desconocen la belleza del oro. Pero nuestros antepasados, que vivían en mansiones oscuras, experimentaban la fascinación de eses esplendido color. El oro desempeña un papel reflector y contribuía a dar todavía más luz sin perder su brillo, mientras que el brillo de la plata y de los demás metales se apaga muy deprisa.

Lo bello no es una sustancia en si sino tan solo un dibujo de sombras, un juego de claroscuros producidos por yuxtaposición de diferentes sustancias. En pocas palabras, la belleza pierde su existencia si se le suprimen los efectos de la sombra.

Piedras, Mármoles, Granitos, Metales, Plásticos, Materiales Convencionales y Avanzados.

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